Saltar al contenido
MUNDODANZA.com

Somos Amantes de la Danza

Que es?

La danza y el movimiento son manifestaciones artísticas en las que el cuerpo humano se usa como instrumento de expresión.

Bailar es sinónimo de vivir.

Bailando se colorea la vida.

Bailando al Ritmo de la Vida
Bailarina Naturaleza

Si estas buscando saber que es la danza y sumergirte en el fantástico mundo de sus constelaciones esta esta es tu web.

Te mostraremos los secretos mejor guardados por Bailarines y Bailarinas profesionales de la danza, consejos aplicables a la hora de moverse y un catálogo de herramientas indispensables para disfrutar de esta hermosa profesión.

Tu carrera esta por comenzar.

Tipos o Clases de Danza

Existen diferentes técnicas y estudios de danza. Lo primero que debemos hacer es identificar que tipo de movimiento nos gusta realizar con frecuencia para poder discernir que tipo de danza nos gustaría elaborar y así elegir nuestro posible camino.

Mundodanza.com enumero una serie de tipos y escuelas de danza para desarrollar sus características y acercarte el contenido de sus clases, estilos, métodos, academias e inclinaciones artísticas.

Haz clic en la imagen para obtener mas información.

Complementos para Bailar

Ropa, Zapatos o zapatillas?

Muchos de los estilos que practicamos requieren de un vestuario y un calzado especifico. Porque necesites un par de puntas de ballet, zapatos profesionales flamencos (o de ritmos latinos) o intentes encontrar la ropa de danza adecuada para tu camino hacia la profesionalización aquí ponemos a tu disposición algunas reseñas para orientarte y facilitar tu elección. Sansha, Capezio, So Danca, Bloch, Rumpf, PortDance, Anna Kern o DIAMANT son marcas que se imponen en un mercado que apunta a lo más alto en calidad y belleza de calzado  e indumentaria para bailarines. Embellecer tus piernas es la cuestión.

El entrenamiento en la Danza

elongación bailarina ballet
Bailarina elongando

Si bien la danza no es una disciplina como la gimnasia sabemos muy bien que toma muchas cosas de ella y del deporte en general. Estar equipados con los accesorios adecuados para entrenar como un bailarín profesional y disponer del conocimiento práctico que realizar las rutinas y ejercicios es un arma necesaria para sacar ese plus al bailar. Cómo conseguir hacer un grand écart ya no sera la pregunta que te hagas. Más bien sera como proyectar el cuerpo en la danza. Nuestra experiencia como bailarines profesionales nos marca que aprender las etapas del entrenamiento y saber ordenarlas en la rutina diaria es de gran ayuda. Saber en que momento es necesario generar el calentamiento muscular, relajar y preparar la zona deseada, realizar los ejercicios para ganar flexibilidad y elasticidad, resistencia- precisión y fuerza elástica (pliometria). No se trata solo de ablandar todo el cuerpo (estirar los isquiotibiales, el psoas, los hombros, el cuello, la espalda, la pelvis, las rodillas, los tobillos, las muñecas, etc. ) para ganar en flexibilidad o entrenar compulsivamente como lo hacías en tus clases de educación Física en la escuela. Buscamos mejorar tu postura y músculos aptos, moldeados y en forma para la danza (ballet, salsa, danza rítmica, danza contemporánea, tango, zumba, hip hop ,pole dance, bachata, jazz, kizomba, charleston, danza africana etc. Tu salud es lo más importante.

Complementos como las clases de Yoga, Gyrotonic y pilates potencian y le dan una buena dirección nuestro trabajo. La constancia y la formación nos generan progresos y favorecen la creación de un método de elite.

Estudio de la Danza

Bailar acerca a la gente y genera lazos. Poder conectar con la persona con la que estamos bailando requiere de una entrega y un compromiso digno de atender y desarrollar diariamente. La confianza propia y la proyectada en el otro es necesaria para avanzar hacia nuestro objetivo pero no se produce de manera natural. Esto nos pone a prueba. La confianza se ejercita diariamente en la danza. Buscamos aprender, disfrutar y ENFOCARNOS. Ese es el verdadero examen.

No es necesario ser un bailarin o una bailarina profesional para fundirse en el placer de moverse bailando y disfrutar con el o la partenaire de turno. Solo basta tomar unas clases de danza en la escuela ( o estudio) mas cercano para disfrutar de la actividad propia del movimiento y su entorno.

También es cierto que el método académico o clásico que toman la mayoría de los profesionales de este ámbito permite acercarse un poco mas a ese tipo de experiencias y emociones que tanto anhelamos vivir.

Hacer giras. Conocer teatros. Subirse a un escenario. Adentrarse en el mundo de las artes visuales. Bailar una coreografía. Interpretar roles. Trabajar con coreógrafos. Usar vestuario de danza especifico. Hacer giras. Bailar en un ballet profesional.

Soñar despiertos.

A nosotros como futuros profesionales (o actuales) nos toca indagar y discernir entre la construcción de nuestro propio método o la herencia de una práctica repetida y copiada. En pocas palabras tenemos que conocernos bien para desarrollar nuestro sistema propio de aprendizaje. La diferencia entre bailar y hacer gimnasia en escena es delgada.

Escuela Propia

Las clases, los maestros, las academias y los institutos de danza nos proporcionan en general métodos heredados por tradiciones que se basan en creencias y en practicas rigurosas. Normalmente se divinizan las figuras de renombre y se las ubica en el podio del saber. Desarrollar nuestra propia psicología del bailarín en la clase de baile es imprescindible para navegar por aguas seguras. La danza académica es una vertiente de información transmitida de generación en generación y posee un método estricto y preciso. Existen clases para adultos, jóvenes, niños y niñas.

La disciplina saludable y bien orientada ayuda a conseguir resultados favorables. Desarrollar una técnica sólida puede permitirte en el futuro acercarte a disciplinas más virtuosas como el ballet. La técnica especifica en hombres y mujeres varia en muchos aspectos pero la búsqueda sobre el método propio debe ser la misma. Bailar con pasión, intensidad y entrega sin olvidarnos de nuestra esencia.

Sea cual sea tu meta hay que dar ese primer paso. Nadie sabe como se baila algo hasta que no se profundiza en el tema.

Quizas tu objetivo sea solo disfrutar.

Quizas sea tu futura profesión.

Una cosa queda clara.

Bailar es nuestra meta.

Coreógrafos y Bailarines

A lo largo de la historia de la danza muchos bailarines, bailarinas y coreógrafos famosos han dejado su huella inserta en las paginas doradas de la danza. Nombres como Maurice Bejart , Jiri Kylian, Ohad Naharin o Nacho Duato marcan la historia reciente ( y contemporánea) de la danza que tiene impregnada en sus páginas las imágenes, fotografías y videos de históricos como Balanchine, Pina Bausch, Rudolf nureyev, Mikhail Baryshnikov y Alicia alonso entre muchos otros.

Algo de Historia de la danza

La danza tiene su propio recorrido y su historia propia y aunque en sus inicios se utilizaba como complemento de rituales relacionados con la religión, la guerra o la fecundidad su camino se fue acercando a la cultura propia de cada región.

Los griegos fueron pioneros en reconocer la danza como una expresión de arte. Poesía y Música eran objeto de representaciones artísticas. Los bailes de culto en forma de ritual al dios dioniso eran un ejemplo de ésto.

La tragedia griega se nutria del baile como método de expresión corporal y generaba un lazo entre bailarinas, bailarines y el teatro. La danza comenzó a bailarse de manera más ordenada dando lugar al nacimiento de la coreografía y sus posteriores coreógrafos.

Este arte comenzaba a perfeccionarse tanto visual como sonoramente. Los movimientos, la música, las canciones, los sonidos y toda herramienta util para expresar en escena se fundían en composiciones y pinceladas artísticas que daban lugar a nuevos dibujos escénicos. Las creaciones florecían dando lugar a versiones genuinas de arte.

Paulatinamente fue ocupando un lugar protagónico en diferentes acontecimientos importantes de la sociedad y sus costumbres.

Ésta comunión entre lenguajes continuó desarrollándose a lo largo de la historia dando lugar al nacimiento de formas de danza/música tales como el, Ballet clásico, el Vals, el Tango, la Música Disco, La Salsa: la Música Electrónica, el Rap , el Hip Hop y muchos otros.

En la actualidad las danzas características de cada país poseen el ADN cultural de su propia historia y cumplen una función de comunicación y cohesión social. Ballet y danza Clásica, Danza Contemporánea o Moderna, Danza Folclórica, Danza Árabe u Oriental, Danza Jazz, Danza Urbana, Danza Aérea, Danza Cristiana,Comedia Musical, Tap y Tango son algunos de estos lenguajes tradicionales e históricos de cada país.

La danza construye lenguajes.

Bailar los une.

Summary
Somos Amantes de la Danza
Article Name
Somos Amantes de la Danza
Description
Bailar acerca a la gente y genera lazos. Poder conectar con la persona con la que estamos bailando requiere de una entrega y un compromiso digno de atender y desarrollar diariamente. La confianza propia y la proyectada en el otro es necesaria para avanzar hacia nuestro objetivo pero no se produce de manera natural. La confianza se ejercita diariamente. Buscamos aprender, disfrutar y ENFOCARNOS.
Author
Publisher Name
MundoDanza