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BALLET Y DANZA CLÁSICA

Bailarines ballet

El Ballet y la Danza Clásica transitan por su historia de la mano. La evolución de ambas disciplinas se entrelazan y alimentan a lo largo del camino recíprocamente ya que el lenguaje artístico utilizado en las representaciones escénicas del denominado ballet clásico es la danza clásica.

Solemos llamar al tipo y estilo de lenguaje de movimiento utilizado en el ballet clásico con nombres diferentes como Ballet, Danza clásica o Danza académica. Lo cierto es que no son estrictamente lo mismo.

DANZA CLÁSICA

Qué es?

La Danza Clásica o Danza Académica es una técnica de movimiento basada en formas (corporales) estético-clasisistas con principios de Pliometria aplicados en el mecanismo de ejecución de los pasos. Como toda disciplina clásica posee un método estudiado y perfeccionado a lo largo de generaciones. El desarrollo de una conducta disciplinada y el asesoramiento metódico de un docente preparado para acompañar a largo plazo este sistema de transmisión son los pilares para formar a un bailarín clásico.

Cómo se Baila

La Bio-mecánica de este lenguaje exige la proyección de las extremidades inferiores (pies) y superiores (brazos). Alcanzar la hiper extension de los empeines y dedos en los pies y una alineación perfecta entre manos y antebrazo es la meta. Asimismo el cuello se mantiene en extensión constante y el tono muscular en todo el cuerpo se percibe tónico.

Desarrollar la potencia en la musculatura de las piernas y en el tronco superior permite alcanzar saltos de gran altura y elasticidad y una gran cantidad de Pirouettes ( giros). La prioridad en este tipo de danza es la elegancia. Un bailarín clásico jamas puede denotar esfuerzo físico.

Bailarines Interpretes

En el siguiente video puedes apreciar dos Ballet dancer de exelente nivel. Carlos Acosta y Marianela Nuñez bailando uno de los tantos Pas de Duex de el ballet clásico y completo Don Quijote. Ambos coincidieron en algún momento de su carrera en compañías internacionales de gran prestigio como el Royal Ballet de inglaterra (Royal Opera House).

Carlos acosta y Marianela Nuñez

En el ambiente clásico se exige a los bailarines poseer ciertas características corporales llamadas¨condiciones¨(Tendones flexibles, gran elongación muscular y empeines pronunciados) y una estética corporal acorde al estilo. Cuerpos longilineos con extremidades largas y dotados de belleza facial. Estas características favorecen la homogeneidad visual en las grandes agrupaciones de bailarines en escena ( Cuerpo de Baile) y le permiten tanto el director del ballet como al coreógrafo componer y reponer un ballet clásico con la estética requerida.

Características

Las mujeres desarrollan su técnica sobre zapatillas de punta (Punta de ballet ) y los hombres con zapatillas de media punta. La diferencia de altura que consiguen las bailarinas al subir a la punta en relación a los bailarines marca una notable diferencia en el trabajo diario y la consecuente aplicación de la técnica. Hombres y mujeres bailan los mismos pasos pero los estudian y aplican en su anatomía de manera distinta. Las mujeres llevan primero los zapatos de ballet para calentar en la barra, y después cambian a zapatillas de punta para los ejercicios de centro. Muchas escuelas de ballet exigen por lo menos cinco años de entrenamiento antes de permitir que sus bailarinas practiquen en punta.

Términos y Diccionario

Términos procedentes del diccionario clásico como Tendú , Arabesque, Assemblé , Attitude , Battement, Dégagé ,Fondú, Brisé, cou-de Pie, Cloche, Cabriole, Changement de pieds y muchos otros forman parte del vocabulario ( y diccionario) diario de cualquier estudiante y profesional de la danza clásica. La interacción con los maestros y coreógrafos requiere de la utilización constante de la terminología adecuada. En pocas palabras se aprenden palabras en el idioma frances que se utilizan para nombrar los pasos en todas partes del mundo.

En la siguiente imagen puedes observar a una bailarina clásica realizando un Tendú.

Bailarina Ballet El Lago de los Cisnes.
Bailarina Ballet

BALLET

El ballet clásico es una representación escénica que tiene como principal atracción a la danza clásica presentada de manera coreográfica. En general va acompañado de un argumento ( dramaturgia) y una puesta en escena que incluye el tratado de luces, maquillaje y vestuario ( Ballet shoes ,Zapatillas media punta , Zapatillas de punta, Maillot, Malla, Tutu etc) característico.

Algo de su Historia

El ballet (del diminutivo ballo (baile)  clásico es el más formal dentro de los estilos de ballet que conocemos y adhiere a la técnica tradicional. Según el lugar hay variaciones de origen como el ballet ruso, el ballet francés, el ballet cubano o el ballet italiano. Entre sus particularidades están el uso de las puntas y zapatillas de media punta, sus delicados,fluidos y precisos movimientos, y sus características de danza volátil.

Nace en el periodo renacentista en italia y es llevado a Francia por la personalidad historica de Catherine de Medici.

Las cortes de ballet en el siglo XVI estaban representadas por aristócratas sin formación en la danza en lugar de bailarines profesionales.

BAILARINA VINTAGE
Ballerina antigua

En el siglo XVII comenzó a crecer la popularidad del ballet. Esto lo convirtio en un arte profesional. En sus presentaciones comenzaron a verse pasos y movimientos acrobáticos que solo se podían ser interpretados por artistas con mucho estudio y formación. Debido a esto, nace la la Académie Royale de Danse que fue primera escuela de ballet y se establecio en 1661. Su principal característica era la extremada precisión en la ejecución y su perfecta elegancia refinada en el movimiento. La finalidad de esta academia fue potenciar la calidad en la formación de este baile y crear una técnica que pudiera ser bailada por futuros especialistas. Se busco inclinar el ballet hacia una disciplina profesional y más formal. En 1672, nace una compañía de nombre Academie Royal de Musique de Dance (hoy se conoce con el nombre de ópera de Paris), y se formalizo a Pierre Beauchamp como director de la misma.

En 1700 se publicó la totalidad de los pasos cifrados y se crea el primer sistema de notación sobre las figuras de la técnica clásica. En el nacimiento del Ballet Romántico son de vital importancia las reformas efectuadas por el Trattato teorico-practico di Ballo de G. Magri en 1779.

Esta reforma es experimentada y llevada a la práctica por F. W. Hilferding que fue nombrado en 1740 maestro de Ballet e introduce el Realismo en la propio danza clásica.

Escuela Danesa

La heredera de la técnica italiana es la Escuela Danesa. Ésta desarrolla un estilo particular en el que el aspecto virtuoso del bailarín sobresale por la rapidez de sus pies. Nace el estilo Bournonville y se caracteriza por la continuidad , ligereza y precisión rítmica de las batteries y sus Enchaînements. La velocidad y vivacidad en sus pasos de transición determinan su estilo.

Escuela Italiana

Italia desarrolla su própia escuela de danza en 1820 a cargo de Enrico Cecchetti,(1850-1928)]. Su inclinación artística orienta a los bailarines hacia el desarrollo de la pantomima. El estilo escénico de su búsqueda profundiza en la continuidad del movimiento y la fluidez de sus desplazamientos. Su¨centro¨es el principal motor del movimiento para el bailarin.

Escuela Vaganova o Rusa

Agrippina Vaganova (1879-1951) y el método que lleva su apellido en Rusia. Crea un sistema pedagógico que contribuye al avance y desarrollo de la escuela Rusa. Su método toma distancia de la carácteristica cómica y gestual de la escuela francesa y enfoca sobre la profundización del método Cecchetti, Orientar el aplomo al suelo, el peso del própio cuerpo y la fuerza que se desprende del impulso própio son sus principales prioridades.

Escuela Americana

Ésta escuela posee una gran influencia procedente de la escuela italiana. Muchos bailarines y coreógrafos como Tudor y Balanchine formados y empapados por los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev alimentan el desarrollo de ésta escuela luego de la Revolución Rusa de 1917.

Ballet de acción o ballet-pantomima

Es un espectáculo coreográfico narrativo. Por medio de la danza y la pantomima se desarrolla su argumento. Empieza a tener actuaciones públicas de la ópera-ballet y de la comedia-ballet en el siglo XVIII. Ésta se habría puesto en escena que el trío Lully— Molière —y Pierre Beauchamp en toda Europa .

Esta particular estilo se abre camino después de triunfar en teatros muy importantes para la época como el teatro de la Feria y el Opéra-comique de París. Luego de ésto se populariza su estilo por todo Europa como Londres, Viena, San Petersburgo y diversas ciudades italianas.

Jean-Georges Noverre lo nombra ballet de acción. En sus escritos afirma que él resucito el arte de la pantomima enterrado por tantos años. Posteriormente sus alumnos enseñan esta innovadora manera bailar ballet que es más cercana y familiar a la vida cotidiana. Este género que se mantuvo hasta el siglo XX, en primer medida gracias al ballet romántico.

Ballerina Ballet

Los tres géneros de Noverre

Definió tres géneros de danza en 1760 :

  • La danza noble o danza seria y heroica que posee la característica inherente de la tragedia griega.
  • La mixta o semi-seria que se llama normalmente demi-caractére, Tambien la lláman la comedia noble o alta comedia.
  • La danza grotesca (o danza cómica) se la conoce equivocadamente con el nombre de pantomima. Su orientación es hacia en el género humorístico, vivaz, placentero y alegre.

Debido a la confusión que estaba instalada en torno a los 3 géneros en la Ópera de París ,el conde de Pradel , en 1817 fija un grupo de medidas para que el ballet tenga más determinación . En 1818 Pierre Gardel y Louis Milon escriben lo siguiente:

La danza seria o noble exige cuerpos con buena proporción, de altura elevada y como principal característica una fisonomía fina. Éste abarca todos los géneros musicales llamados con los siguientes nombres: pasacalle, minuet, zarabanda, adagio a 3 y 4 tiempos, la loure , la chacona , el aire marcial , las marchas, la giga, la gavota, los faunos, tártaros, poloneses, furias, etc.

La demi-caractère nos pide tener altura intermedia , fisonomía agradable y una figura estilizada y dada al humor. En su danza interpretada vemos estilos musicales como: la siciliana, el minuet gracioso, el romance, el andante, la musette galante, la pastoral, la giga, la gavota y todos los estilos y variantes de trovadores, griegos , céfiros, pastores y romanos.

La pantomima ( danza cómica) exige una altura no baja y más imponente que delicada, de genética jovial y muy expresiva. Sus musicales están basados en: el minuet grotesco, el tambourin, la musette campestre, el tambourin y ,en general, todos las facetas cómicas própias del género.,

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Ballet y danza clásica
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Ballet y danza clásica
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El Ballet y la Danza Clásica transitan por su historia de la mano. La evolución de ambas disciplinas se entrelazan y alimentan a lo largo del camino recíprocamente ya que el lenguaje artístico utilizado en las representaciones escénicas del denominado ballet clásico es la danza clásica.
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